El mundo de la música despide a una de sus figuras más influyentes y provocadoras. Ozzy Osbourne, ícono indiscutido del heavy metal, murió este martes 22 de julio a los 76 años, según confirmó su familia en un comunicado oficial.

La noticia marcó el cierre definitivo de una era y reactivó el debate sobre su impacto artístico, cultural y mediático, que trascendió generaciones y redefinió las tendencias del rock contemporáneo.

Conocido como “el Príncipe de las Tinieblas”, Ozzy Osbourne fue la voz fundacional de Black Sabbath, la banda que a fines de los años 60 y comienzos de los 70 dio forma a un sonido oscuro, pesado y contestatario que se convertiría en la piedra angular del heavy metal.

Desde Birmingham, una ciudad industrial golpeada por la crisis económica, emergió una propuesta musical que rompió con la psicodelia optimista de la época y reflejó el clima de guerra, alienación y desencanto social.

La familia del músico confirmó su fallecimiento con un mensaje breve y emotivo: “Nuestro querido Ozzy Osbourne murió esta mañana rodeado de su familia y de amor”.

Desde ese momento, artistas, sellos discográficos y fanáticos de todo el mundo comenzaron a rendir homenaje a una figura que vendió más de 100 millones de discos y dejó una huella indeleble en la historia de la música popular.

La carrera músical de Ozzy

Su carrera estuvo marcada por una combinación única de talento, excesos y episodios que alimentaron su mito. El más recordado ocurrió en 1982, cuando mordió la cabeza de un murciélago durante un concierto en Estados Unidos, creyendo que se trataba de un juguete. 

El episodio, que derivó en atención médica de urgencia, se transformó en uno de los símbolos más extremos de su personalidad artística y de una época en la que el shock también formaba parte del espectáculo.

Sin embargo, reducir a Ozzy Osbourne a sus polémicas sería ignorar la dimensión de su obra. Con Black Sabbath compuso himnos como “Paranoid”, “Iron Man” y “War Pigs”, canciones que no solo definieron un género sino que influyeron en bandas posteriores de metal, punk y rock alternativo. 

El álbum “Black Sabbath”, lanzado en 1969, fue considerado por críticos y músicos como el “Big Bang” del heavy metal, un quiebre estético y sonoro que aún resuena en las tendencias musicales actuales.

Tras su salida de Black Sabbath en 1979, Osbourne inició una carrera solista igualmente exitosa. Discos como “Blizzard of Ozz” consolidaron su figura con temas emblemáticos como “Crazy Train” y “Mr. Crowley”.

Su capacidad para reinventarse le permitió mantenerse vigente durante décadas, incluso cuando su salud comenzó a deteriorarse.

En 2020, el propio músico reveló que padecía párkinson, una enfermedad que afectó su movilidad pero no apagó su vínculo con el público.

A pesar de las limitaciones físicas, este año se despidió de los escenarios con un último concierto junto a la formación original de Black Sabbath, un evento histórico que reunió a algunas de las bandas más influyentes del metal mundial.

El legado de Ozzy en la música

Más allá de los escenarios, Ozzy Osbourne también se convirtió en una figura de la cultura popular masiva gracias al reality show “The Osbournes”, donde mostró una faceta doméstica, caótica y sorprendentemente cercana.

Esa exposición amplió su audiencia y lo conectó con nuevas generaciones, reforzando su presencia en las tendencias mediáticas del siglo XXI.

Su legado combina música, provocación y una autenticidad brutal que desafió normas sociales, religiosas y estéticas. Para muchos artistas, Osbourne no solo fue un pionero, sino un símbolo de libertad creativa.

Con su muerte, el heavy metal pierde a una de sus voces fundacionales, pero su influencia seguirá viva en cada riff oscuro, en cada escenario y en cada artista que encuentre en su obra una fuente de inspiración.